AI動画の直し方【うまく伝えるコツで修正が減る】

この記事は「AIを使った動画制作」をAI動画制作会社に依頼するときに、修正する回数を減らし、納期と費用を守りながら進めるための実務ノウハウです。

動画を作るだけでなく、相談 → 制作 → 修正 → 納品までを「安心して回す」ことを軸に書きます。

まず前提として、AI動画は「作るのが速い」反面、指示があいまいだと方向がブレやすいです。

なので最初に、これだけは決めておくのが安全です。

• 目的：何のための動画か（認知／説明／申込／会場演出など）
• 使う場所：TVCM、Web広告、LP、展示会のLED、営業資料、サイネージ…など
• 条件：尺、比率（16:9 / 9:16）、解像度、締切、NG表現、ブランドルール
• 窓口：誰が取りまとめるか（ここが分かれると直しが増えます）
• 試作品（たたき台）：早めに1本作って「方向性OK」を取る

この前提があると、修正の指示も短く・正確になり、結果的に回数が減ります。

目次

1. 直しが増える原因はだいたい3つ
2. 1. なぜ大事か
3. 2. 何を決める／確認するのか
4. 3. 具体例
5. 4. 失敗しやすい点とコツ
6. 伝わる直しメモの書き方
7. 1. なぜ大事か
8. 2. 何を決める／確認するのか
9. 3. 具体例
10. 4. 失敗しやすい点とコツ
11. スクショと時間で伝える方法
12. 1. なぜ大事か
13. 2. 何を決める／確認するのか
14. 3. 具体例
15. 4. 失敗しやすい点とコツ
16. なぜ画像段階での修正が重要か
17. 1.何を確認すべきか
18. 2.具体例
19. 3.失敗しやすい点とコツ
20. 直しの優先順位の決め方
21. 1. なぜ大事か
22. 2. 何を決める／確認するのか
23. 3. 具体例
24. 4. 失敗しやすい点 or コツ
25. 直し回数と追加費用の考え方
26. 1. なぜ大事か
27. 2. 何を決める／確認するのか
28. 3. 具体例
29. 4. 失敗しやすい点 or コツ
30. そのまま使える修正テンプレ
31. 1. なぜ大事か
32. 2. 何を決める／確認するのか
33. 3. 失敗しやすい点とコツ
34. Q&A（よくある質問）
35. Q1. この記事は何のための内容ですか？
36. Q2. AI動画で修正が増えやすいのはなぜですか？
37. Q3. 依頼前に最低限決めておくべきことは何ですか？
38. Q4. 修正が増えると何が困りますか？
39. Q5. 直し（修正）が増える原因は何ですか？
40. Q6. 「今すぐ確認すべきチェック項目」はありますか？
41. Q7. 窓口が分散すると、何が起きますか？
42. Q8. D2C広告で直しが増える典型例は？
43. Q9. イベント映像で直しが増える典型例は？
44. Q10. 「とりあえず作って」で失敗しやすいのはなぜですか？
45. Q11. 伝わる直しメモには何を書けばいいですか？
46. Q12. AI動画の直しで追加すると良い情報はありますか？
47. Q13. 抽象的な直しは、どう書き換えると伝わりますか？
48. Q14. 「このカット微妙。変えて」はなぜ危険ですか？
49. Q15. スクショと時間指定は、なぜ効きますか？
50. Q16. 時間指定はどう書けばいいですか？
51. Q17. スクショは何枚撮るのが良いですか？
52. Q18. 見る環境の条件は、どんなときに添えるべきですか？
53. Q19. 直しが多いとき、まとめ方のコツはありますか？
54. Q20. 直しの優先順位はどう決めればいいですか？
55. Q21. 量産（複数本）で雰囲気がブレないようにするには？
56. Q22. 直しはどんな順番で進めるのが安全ですか？
57. Q23. 修正回数や追加費用で揉めないために、何を決めるべきですか？
58. Q24. 試作品（たたき台）は、何を決めるために使うべきですか？
59. Q25. 修正回数を増やさない運用例はありますか？
60. Q26. 完成間際に工数が爆発しやすいのはどんなときですか？
61. Q27. テンプレを使っているのに混乱するのはなぜですか？
62. Q28. テンプレ運用を成功させるコツは？

直しが増える原因はだいたい3つ

1. なぜ大事か

修正が増えると、単に手間が増えるだけではなく、

• 納期が押す（広告出稿・イベント当日・発表日に間に合わない）
• 関係者が疲れて判断が雑になる
• 追加費用が発生しやすくなる
• 「なんか違う」が長引いて、最後までスッキリしない

というリスクが出ます。

特にAI動画は、直しが部分ではなく全体の雰囲気まで動くことがあるので、原因を早く潰すのが重要です。

2. 何を決める／確認するのか

直しが増える原因は、だいたい次の3つに集約できます。

1. ゴールが言語化されていない（目的・使う場所・条件があいまい）
2. 判断する人／窓口が分かれている（AさんはOK、BさんはNGが起きる）
3. 直しメモが抽象的 or 追加要望になっている（修正というより仕様変更）

ここをチェックします。

• 「この動画の合格ライン（OK条件）」は何か言えているか
• 「最終判断者」と「修正をまとめる人」が1人に寄っているか
• その指示は“直し”なのか、“作り直しに近い変更”なのか

3. 具体例

代理店案件でよくある例

クライアント側の複数部署が順番に見て、それぞれ別方向の意見が出て直しが増える（窓口が分散）

広告（D2C）でよくある例

目的は「購入」なのに、世界観の話だけで進み、最後に「価格や訴求が弱い」となって作り直しに近い直しが出る

イベント映像でよくある例

会場のLEDで見たら文字が小さい／白飛びする → 当日リハで大量差し替え（「使う場所」の条件が後出し）

4. 失敗しやすい点とコツ

失敗しやすい点

「とりあえず作って」→ 後で条件が出てきて直し地獄

コツ

• 最初に“条件メモ”を1枚にして共有（尺・比率・使う場所・NG・必須要素）
• 窓口を一本化（意見は集めていいが、制作への指示は一つにまとめる）
• 試作品で方向を決める（完成に近い前に、雰囲気と構成を固める）

伝わる直しメモの書き方

1. なぜ大事か

制作側が困るのは「何をどう変えればOKか」が読み取れないメモです。

直しメモが伝わると、制作側は迷わず作業でき、一発で直る確率が上がります。

2. 何を決める／確認するのか

伝わる直しメモは、基本的にこの6点が入っています。

• どこ：時間（タイムコード）やカット番号
• 何を：文字／ナレーション／映像／色／テンポなど対象
• どうしたい：変更後の状態（できれば“完成形の言い方”）
• 理由（目的）：なぜ必要か（目的・ブランド・視認性・法務など）
• 優先度：高（必須）／中（できれば）／低（余裕あれば）
• 許容範囲：A案が無理ならB案でもOK、など

AI動画なので追加で、これらを押さえると強いです。

• 「崩れている」の種類：顔、手、文字、ロゴ、商品の形…どれがNGか
• 寄せたい参照：参考画像・既存CM・トンマナ資料（「これに近い」）

3. 具体例

	悪い例	良い例
理由	抽象的	伝わる
例	「全体的にもっとカッコよく」	「00:07–00:10 文字が背景と同化して読みにくいです。白文字→黒フチ追加（または半透明の帯を敷く）。目的が“3秒で要点を伝える”なので視認性優先。優先度：高」

	悪い例	良い例
理由	意見が増える書き方	判断できる書き方
例	「このカット微妙。変えて」	「00:12 商品の形が実物と違って見えます（角が丸く見える）。実物写真に近い輪郭に。難しければこのカットは差し替えでOK。優先度：高」

4. 失敗しやすい点とコツ

失敗しやすい点

1つのコメントに要望が混ざりすぎる（制作側が優先順位を誤る）

コツ

• 1コメント＝1論点にする（箇条書きで分ける）
• 「好き・嫌い」ではなく、目的・条件・ルールに紐づけて書く

「直し」と「変更」を言い分ける

• 直し：誤字、色ズレ、ロゴ欠け、読みづらい、ルール違反
• 変更：構成変える、尺を伸ばす、別パターン追加（追加費用になりやすい）

スクショと時間で伝える方法

1. なぜ大事か

文字だけだと、同じ言葉でも受け取り方がズレます。

スクショ（画像）と時間指定があると、「どこを直すか」のズレがほぼ消えます。

特にイベント映像や広告は、1フレームの見え方で印象が変わるので効果が大きいです。

2. 何を決める／確認するのか

時間の書き方を統一する

例：00:12.5（秒まで）または 00:12–00:15（範囲）

スクショは直してほしい瞬間を撮る

可能なら「1枚」ではなく、前後2枚（直前・直後）もあると親切

スクショに印を入れる

丸・矢印・囲いでOK（凝った注釈は不要）

見る環境の条件も添える（必要な場合だけ）

• 展示会LED：遠目で読む、明るい会場、横長、4Kなど
• 縦動画：スマホ全画面、字幕サイズ、セーフエリア

3. 具体例

例：イベント会場の大画面での直し

「00:18–00:22 スクショ添付。会場の後方からだと文字が読めないので、文字サイズを約1.3倍＋行数を1行減らす。優先度：高」

例：広告の差し替え

「00:03 スクショの赤枠の部分。商品のロゴが滲んで見えるので、ロゴは別データで合成できるならお願いします（実データ添付します）。優先度：高」

4. 失敗しやすい点とコツ

失敗しやすい点

「スクショだけ送る」「時間だけ送る」→ どこを見てほしいかズレる

コツ

1.スクショ＋時間＋一言（何が問題か）をセットにする

2.直しが多いときは、

• No.（連番）
• 時間
• 内容

の3列にして並べるだけで、制作側が処理しやすくなります

なぜ画像段階での修正が重要か

AI動画はまず画像にして、その画像を動画化するフローが一般的です。（テキストから動画も作れますが、細かい調整ができないため各カットの画像から動画にすることで精度が上がります。）

動画に書き出した後の修正は難易度が上がります。

なぜなら、AI生成は動画を生成したあとに「◯◯の色を変えてほしい」や「〇〇を追加してほしい」という要望が来てもプロンプトでは調整できないからです。

動画化した後に細かい部分を直そうとすると、画像から作り直しになり、全く同じ構図やカメラワークは再現できないというリスクがあります。

1.何を確認すべきか

動画化する前の静止画（各カットの最初のフレームを制作）段階で、次を固めます。

• 世界観（色味・質感・光）
• 人物の顔・表情
• 商品の形・ロゴの見え方
• 背景とのコントラスト
• ブランドルールとの整合性

ここで「方向性OK」を取ってから動画に進むと、後工程での大きな直しを防げます。

2.具体例

悪い進め方

1. 画像のチェックをせずにいきなり動画を生成
2. 「顔の雰囲気が違う」「商品が実物と違う」
3. カットごと再生成 → 雰囲気が変わる → また修正

良い進め方

1. まずキービジュアルを数パターン生成
2. 方向性を1つに決定
3. その画像を基準に動画化

これだけで、修正回数は大きく変わります。

3.失敗しやすい点とコツ

失敗しやすい点

「動画のほうが分かりやすいから」と最初から動画を作る

コツ

• まず止まった状態で完成形を決める
• 「この1枚を正解とする」と明文化する
• 動画化後は微調整のみにする

直しの優先順位の決め方

1. なぜ大事か

優先順位がないと、全部を同じ熱量で直すことになり、

• 工数が膨らむ
• 期限が危なくなる
• 大事なところが薄まる（本当に直すべきが埋もれる）

が起きます。

AI制作は「直したら別の場所が崩れる」こともあるので、直す順番がとても重要です。

2. 何を決める／確認するのか

おすすめは、直しを3段階に分けることです。

A：必須（出せないレベルの問題）

誤字脱字、事実誤認、法務NG、ブランドルール違反、ロゴ崩れ、商品が別物に見える、視認性が致命的

B：重要（成果に効く改善）

伝わりやすさ、テンポ、強調順、音量バランス、導線（CTA）の分かりやすさ

C：任意（好み・微調整）

もう少し明るく、好みの演出、差が小さい装飾

さらに、量産（複数本）なら“ブレないための固定ルール”を決めます。

• 絶対に守る要素（固定）：ロゴ位置、フォント、色、言い回し、音の雰囲気、禁則
• 変えていい要素（可変）：背景、カット割り、演出の強さ、尺内の順序

3. 具体例

例：D2Cの複数バリエーション

A：価格表記・注意書き・商品名の誤り → 必須

B：冒頭3秒のメッセージが弱い → 重要

C：背景の粒子エフェクトが好みじゃない → 任意

固定：ブランドカラー、ロゴアニメ、語尾

可変：演出テンポ、背景、商品見せの順番

例：イベント当日が近い

A：読めない文字、会場でチラつく演出、尺が合わない → 必須

B：もっと迫力 → 重要（ただし時間があれば）

C：細かい色味 → 任意

4. 失敗しやすい点 or コツ

失敗しやすい点

「全部直して」になって、結局どれも中途半端

コツ

まずA（必須）だけを一度で通す

↓

次にB、最後にC（余裕があれば）

↓

量産は「固定リスト」を作って、各動画のチェックを同じ基準にする（雰囲気ブレ防止）

直し回数と追加費用の考え方

1. なぜ大事か

修正回数や追加費用のルールが曖昧だと、途中で

• 「これって追加ですか？」の揉め事
• 誰が決めるのかがブレる
• 最後に予算が足りなくなる

が起きやすくなります。

忙しい現場ほど、先にルールを決めた方が速いです。

2. 何を決める／確認するのか

最低限、ここは合意しておくと安心です。

• 修正回数の範囲（例：2回まで込み、など）
• 『修正』の定義と 『変更』の定義
• 確定ポイント（ロック）

• 構成・台本確定
• デザイン（トンマナ）確定
• ナレーション原稿確定
• ここ以降の大きな変更は追加、など

追加費用になりやすい項目

尺変更、構成差し替え、大量バリエーション追加、素材差し替え、別フォーマット追加（16:9→9:16など）

そしてAI制作なら、試作品（たたき台）が特に効きます。

試作品で決めるべきこと

• 世界観（色・質感・テンポ）
• 文字の見え方
• 生成AIのクセ（手や顔が崩れやすい等）
• 「この方向で量産してOK」の合意

3. 具体例

例：2回修正込みの運用

1回目：必須（誤り・視認性・ルール）を全部まとめて返す

2回目：重要（伝わりやすさ）を必要分だけ

3回目以降：任意は原則しない（やるなら追加の見積もり）

例：イベントで当日差し替えが想定される

「当日差し替え枠（テキスト差し替えだけ）」を先に作っておくと、当日の追加費用も読めます。

4. 失敗しやすい点 or コツ

失敗しやすい点

完成間際に「やっぱり構成変えたい」→ 直しではなく『作り直し』で工数爆発

コツ

「試作品で方向性OK」を取ってから量産する（結局いちばん安い）

修正はまとめて返す（細切れに出すと回数が増える）

追加になる可能性がある変更は、早めに「追加になる前提」で判断する

そのまま使える修正テンプレ

1. なぜ大事か

テンプレがあると、関係者が増えても情報が散らからず、窓口も一本化しやすいです。

制作側も「どこを見ればいいか」が明確になり、修正が速く終わります。

2. 何を決める／確認するのか

テンプレに入れるべき要素は、以下です。

• 目的・使う場所・条件（尺／比率／解像度／締切）
• 判断者・窓口（誰がまとめるか）
• 優先順位（A/B/C）
• スクショ＋時間の指定
• AIや素材の利用可否（権利）
• 納品データ（受け取るべきもの）

3. 失敗しやすい点とコツ

失敗しやすい点

テンプレはあるのに、結局チャットで追加指示が飛び交って混乱する

コツ

• 指示はテンプレに追記して一本化（「最新版はこれ」と決める）
• 修正は「まとめて」「優先度つき」で出す
• 量産は「固定ルール」と「可変ルール」を最初に分ける（雰囲気ブレ防止）

Q&A（よくある質問）

Q1. この記事は何のための内容ですか？

A. 「AIを使った動画制作」をAI動画制作会社に依頼するときに、修正回数を減らして、納期と費用を守るための実務ノウハウです。

相談 → 制作 → 修正 → 納品までを、安心して回すのが目的です。

Q2. AI動画で修正が増えやすいのはなぜですか？

A. AI動画は「作るのが速い」反面、指示があいまいだと方向がブレやすいからです。

ブレたまま進むと、後半で「やっぱり違う」が出て修正が増えます。

Q3. 依頼前に最低限決めておくべきことは何ですか？

A. 次の5つは先に決めておくのが安全です。

• 目的：何のための動画か（認知／説明／申込／会場演出など）
• 使う場所：TVCM、Web広告、LP、展示会LED、営業資料、サイネージなど
• 条件：尺、比率（16:9/9:16）、解像度、締切、NG表現、ブランドルール
• 窓口：誰が取りまとめるか（分かれると直しが増える）
• 試作品（たたき台）：早めに1本作って「方向性OK」を取る

Q4. 修正が増えると何が困りますか？

A. 手間だけでなく、次のリスクが出ます。

• 納期が押す（広告出稿・イベント当日・発表日に間に合わない）
• 関係者が疲れて判断が雑になる
• 追加費用が発生しやすくなる
• 「なんか違う」が長引き、最後までスッキリしない

Q5. 直し（修正）が増える原因は何ですか？

A. だいたい次の3つです。

1. ゴールが言語化されていない（目的・使う場所・条件があいまい）
2. 判断者／窓口が分かれている（人によってOK/NGが割れる）
3. 直しメモが抽象的 or 追加要望になっている（修正ではなく仕様変更）

Q6. 「今すぐ確認すべきチェック項目」はありますか？

A. まずはこの3つです。

• 「この動画の合格ライン（OK条件）」を言葉にできているか
• 「最終判断者」と「修正をまとめる人」が1人に寄っているか
• その指示は“直し”か、作り直しに近い変更か

Q7. 窓口が分散すると、何が起きますか？

A. 代理店案件でよくあるのが、クライアント側の複数部署が順番に見て、
それぞれ別方向の意見が出て 直しが増えるパターンです。
制作側への指示は、必ず一本化した方が安全です。

Q8. D2C広告で直しが増える典型例は？

A. 目的が「購入」なのに、世界観の話だけで進み、最後に「価格や訴求が弱い」→ 作り直しに近い直しが出るケースです。

最初に「目的」と「使う場所（広告）」を固定するのが効きます。

Q9. イベント映像で直しが増える典型例は？

A. 会場のLEDで見ると「文字が小さい／白飛びする」などが起きて、当日リハで大量差し替えになるケースです。

「使う場所」の条件（距離・明るさ・解像度など）を先に出すのが重要です。

Q10. 「とりあえず作って」で失敗しやすいのはなぜですか？

A. 後から条件が出てきて、直しが積み上がり直し地獄になりやすいからです。

先に「条件メモ」を1枚で共有し、試作品で方向性を固める方が結果的に早いです。

Q11. 伝わる直しメモには何を書けばいいですか？

A. 基本はこの6点です。

• どこ：時間（タイムコード）／カット番号
• 何を：文字、ナレーション、映像、色、テンポなど
• どうしたい：変更後の状態（完成形の言い方）
• 理由：目的・ブランド・視認性・法務など
• 優先度：高／中／低
• 許容範囲：A案が無理ならB案でもOK、など

Q12. AI動画の直しで追加すると良い情報はありますか？

A. 次の2つがあると、制作側が迷いにくいです。

• 「崩れている」の種類（顔／手／文字／ロゴ／商品の形など、どれがNGか）
• 寄せたい参照（参考画像、既存CM、トンマナ資料）

Q13. 抽象的な直しは、どう書き換えると伝わりますか？

A. 「どこ・何を・どうしたい・理由・優先度」まで落とすのがコツです。

• NG例：
  「全体的にもっとカッコよく」
• OK例：
  「00:07–00:10 文字が背景と同化して読みにくいです。白文字→黒フチ追加（または半透明の帯）。目的が“3秒で要点を伝える”なので視認性優先。優先度：高」

---

Q14. 「このカット微妙。変えて」はなぜ危険ですか？

A. 何をどう変えればOKかが分からず、制作側の判断が増えて、結果的に意見が増えて修正が増えやすいからです。

Q15. スクショと時間指定は、なぜ効きますか？

A. 文字だけだと受け取り方がズレますが、スクショ＋時間があると「どこを直すか」のズレがほぼ消えます。

特にイベント映像や広告は、1フレームの見え方が重要なので効果が大きいです。

Q16. 時間指定はどう書けばいいですか？

A. 書き方を統一します。

• 秒まで：00:12.5
• 範囲で：00:12–00:15

Q17. スクショは何枚撮るのが良いですか？

A. 直してほしい瞬間の1枚でもOKですが、可能なら前後2枚（直前・直後）があるとより伝わります。

丸・矢印・囲いなど簡単な印があるとさらに良いです。

Q18. 見る環境の条件は、どんなときに添えるべきですか？

A. 必要な場合だけでOKです。

例：

• 展示会LED：遠目で読む、明るい会場、横長、4K
• 縦動画：スマホ全画面、字幕サイズ、セーフエリア

Q19. 直しが多いとき、まとめ方のコツはありますか？

A. 「No.（連番）／時間／内容」の3列で並べるだけで、制作側が処理しやすくなります。

加えて、スクショ＋時間＋一言（何が問題か）をセットにするとズレが減ります。

Q20. 直しの優先順位はどう決めればいいですか？

A. 3段階（A/B/C）で分けるのがおすすめです。

• A：必須（出せないレベル）
  誤字、事実誤認、法務NG、ブランドルール違反、ロゴ崩れ、視認性が致命的 等
• B：重要（成果に効く）
  伝わりやすさ、テンポ、強調順、音量、CTAの分かりやすさ 等
• C：任意（好み・微調整）
  もう少し明るく、演出の好み、差が小さい装飾 等

Q21. 量産（複数本）で雰囲気がブレないようにするには？

A. 「固定」と「可変」を分けます。

• 固定（絶対守る）：ロゴ位置、フォント、色、言い回し、音の雰囲気、禁則
• 可変（変えていい）：背景、カット割り、演出の強さ、尺内の順序

Q22. 直しはどんな順番で進めるのが安全ですか？

A. 基本はこの順番です。

1. まず A（必須） を一度で通す
2. 次に B（重要）
3. 最後に C（任意）（余裕があれば）

Q23. 修正回数や追加費用で揉めないために、何を決めるべきですか？

A. 最低限これを合意すると安心です。

• 修正回数の範囲（例：2回まで込み など）
• 「修正」と「変更」の定義
• 確定ポイント（ロック）：構成・台本／トンマナ／ナレーション原稿 など
• 追加費用になりやすい項目：尺変更、構成差し替え、大量バリエーション追加、素材差し替え、別フォーマット追加 など

Q24. 試作品（たたき台）は、何を決めるために使うべきですか？

A. 早めに1本作って、ここを固めます。

• 世界観（色・質感・テンポ）
• 文字の見え方
• 生成AIのクセ（手や顔が崩れやすい等）
• 「この方向で量産してOK」の合意

Q25. 修正回数を増やさない運用例はありますか？

A. 例として「2回修正込み」の場合はこう動くと安定します。

• 1回目：必須（誤り・視認性・ルール）を全部まとめて返す
• 2回目：重要（伝わりやすさ）を必要分だけ
• 3回目以降：任意は原則しない（やるなら追加見積もり）

Q26. 完成間際に工数が爆発しやすいのはどんなときですか？

A. 「やっぱり構成変えたい」など、直しではなく 作り直しに近い変更が出たときです。

コツは、試作品で方向性OK → 量産の順にすることです。

Q27. テンプレを使っているのに混乱するのはなぜですか？

A. テンプレ以外（チャット等）で追加指示が飛び交い、「どれが最新版か」分からなくなるからです。

Q28. テンプレ運用を成功させるコツは？

A. この3つです。

• 指示はテンプレに追記して一本化（「最新版はこれ」）
• 修正は「まとめて」「優先度つき」で出す
• 量産は「固定ルール」と「可変ルール」を最初に分ける（雰囲気ブレ防止）